如果世界不再圍繞著人類運轉？《偶然的運轉》當代藝術館攜手韓國藝術家，探索AI人工智慧的影響共存
台北當代藝術館 x 韓國國立亞洲文化殿堂首度合作開展！
「偶然的運轉」為台北當代藝術館與韓國國立亞洲文化殿堂的共同合作展，除了是首度合作外，同時是韓國首爾藝術家「權慧元」的個展。藝術家以敏銳的洞察力觀察人類感知世界的方式，捕捉在非人類因素如機械和人工智慧的干預之下，如何構成新的敘事，以及其如何影響人類對世界的理解，並透過四件作品分別展現這三個領域的本質。
展覽希望能夠增加人們對於人類與非人類實體的認識，以更深入理解在當代世界中，人類與非人類實體該如何共存，以及如何通過偶然的運轉產生互動。
「偶然的運轉」主題介紹
「偶然的運轉」主題探討我們假設由人類主導定義的世界，實際上可以透過機械設備和人工智慧等非人類的介入方式，以完全不同的面貌存在。
此次的展覽旨在對奠基於因果關係的人類知覺的絕對性提出質疑，並捕捉由非人類實體介入形成的偶然且複雜現象。展覽子題則是試圖探討人類作為頂尖掠食者的本體論層次，最終是否可能會被非人類實體所推翻。
「偶然的運轉」藝術家－權慧元
「偶然的運轉」為權慧元的個展，也是台北當代藝術館與韓國亞洲文化殿堂的合作展。此次展覽中共展出四件作品，帶觀者思考「當世界不再是圍繞著絕對人類中心主義運作，而實際上是由偶然性運作時，人類將會經歷什麼現象？」。
權慧元的藝術創作動力源於對於觀點形成因素的好奇—這些因素包含成像技術、生物元素、感知偏誤等，她避免採取固有的創作策略，而是有機地發展以產生意料之外的結果，使用視覺抹除及形式矛盾等技巧，刻意尋找其中的不可解釋性。
「偶然的運轉」展覽三大領域
本展分為三個領域，形成一個統一的世界觀：正面（Recto）、反面（Verso）、之間（Inframince）。
「正面」（Recto）代表可見世界，「反面」（Verso）代表可見以外的無限次元，「之間」（Inframince）則是介於兩者之間的中間領域，在此領域內，非人類的干預以奈米尺度和偶然方式發生。
第一個維度：正面（Recto）
第一個領域「Recto」，字面上意思是「書的右頁」，意味著人類透過眼睛視網膜所看到的世界，實際上是一個表面的層次。
設置於走廊窗戶上的作品《發光記憶的碎片》屬於此維度，該作品邀請觀者藉由以相機鏡頭作為媒材的光學裝置來觀看窗外的風景，並以此提問：由人類定義的感知世界、物質和標準規範，是否純粹由人類意識所構成，或者會因相機鏡頭等非人類媒介的偶然介入而扭曲變形？
第一個維度作品：《發光記憶的碎片》
《發光記憶的碎片》作品安裝在設有窗戶的走廊上，這件作品深入探討了玻璃工業的演變、窗户在建築中的功能，以及電影構圖概念之間的錯綜關係。
隨著玻璃技術的進步，人們開始在攝影中使用經過銀鹽處理的玻璃板，這標誌著膠捲相機的出現。這一重大進步使相機能夠捕捉更廣闊、更全面的視野，相機畫面象徵性地成為通向世界的窗戶，影響了人們的觀看的視角。
第二個維度：之間（Inframince）
第二個維度「Inframince」，字面上的意思為「次薄」，源於觀念藝術之父，法國藝術家馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）所提出的概念，意即極細微的厚度與差異。
舉例來說，當有人從椅子上站起來，下一個坐在那把椅子上的人，所感受到的殘餘溫度，便是此一感知狀態的具體展現。
在這個展覽中，「次薄」的重要性在於，它被視為可見世界的「書的右頁」和代表可見以外的「書的左頁」，兩者「之間」的維度。
因此，第二個維度「之間」（Inframince）聚焦於非人類實體間的關係和行動，探討它們如何相互影響並創造出新的敘事。
第二個維度作品：《不可能的世界》
藝術家權惠元長達一年的創作計畫《不可能的世界》，便是屬於此領域的作品。藝術家在韓國的八堂湖安裝了攝影機和感測器，觀察水溫、pH濃度、生物多樣性和生物習性的變化，並分析收集到的數據。
在這件作品中，如外星人般的人工智慧使用收集到的數據，以人類語言表達的非人類人工智慧的視角，生成一個以八堂湖的生物和生態環境為中心的全新敘事。換言之，非人類實體在此作品中所扮演的角色，具備重新編寫世界和宇宙觀的強大能力。
《不可能的世界》藉由這種方式深刻地探索了與湖泊環境共存的感受。藝術家未使用由人類主導的拍攝方式，而是利用這些機械式的影像來探索不同的敘事可能性。
當敘事不再受限於人類的視角和攝影方式，而是透過感應器、馬達和演算法生成時，我們本能地賦予物體人性特質，同時也展現出對自動化系統的信任。
第三個維度：反面（Verso）
第三個維度「Verso」，字面上的意思為「書的左頁」，暗指存在於有限人類世界之外的無限次元，屬於此維度的作品包括《第一束光》和《軌道運行中》。
這兩件作品提出的問題，與第一個維度「正面」（Recto）所指涉的問題相同：「人類相信自己可以看見、感受和理解的事物，並視其為當代世界的真實，但那是否能被歸類為真正的現實？」
由於人類無法自行觀察和體驗宇宙，必須依賴非人類實體，如天文望遠鏡和太空船等機器。在這兩件作品中，藝術家透過分析和描述所收集的資訊，創造、傳遞並驗證一個全新的敘事。
第三個維度作品：《第一束光》
《第一束光》追溯了天文攝影的發展歷程，從玻璃板到膠捲相機再到CCD相機，展示了隨著天文望遠鏡的改進而發生的變化。這個錄像裝置再現了使用鏡子、透鏡和成像技術來捕捉宇宙遙遠星光的過程。此外，這件作品還捕捉到了人們對於拍攝長時間曝光圖像的渴望，以及通過疊加多張照片來提高清晰度的堆疊軟體技術。
第三個維度作品：《軌道運行中》
自1957年首顆蘇聯的人造衛星「史普尼克1號」發射以來，現在的我們已經習慣從太空中觀察地球。《軌道運行中》深入研究了全球的鳥瞰視角如何改變了我們對地球的理解。這件作品細緻檢視了一些著名地球圖像的歷史，例如「地球初升」和「藍色彈珠」，並探討了這些圖像對我們所代表的意義。
「偶然的運轉」 台北當代藝術館 x 韓國國立亞洲文化殿堂 合作展
展期：2023/10/21-12/25
展覽地點：台北當代藝術館實驗展場MoCA Studio
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